KONTAKT

mitja@pekarna.org

https://www.facebook.com/sundaynoisenkc

----------------------------------------------------------------------

FOTO by TOMO VREŠAK

NAPOVED KONCERTOV

@ KLUB METULJ BISTRICA OB SOTLI

NEDELJA 2. OKT 2016 ob 18h

MULTISLOW !!

MULTIVERSAL platforma ponovno zaganja karavno po širni Evropi pod imenom MULTIDOM !!

Na slovenskih tleh se ustavi od 26.9.2016 do 2.10.2016 pod oznako MULTISLOW !!

IT IS HAPPENING!
NO HYPE!
NO CRAP!
YOU KNOW WHAT IT IS!
IT IS COMING TO THE TOWN NEAR YOU!
GET US!
CATCH US!
ROAMING FESTIVITIES FOR
HARDLISTENING NONMUSIC
NONPERFORMANCE AND
NEGLECTIVE ARTS

Na tokratnem drugem festivalu MULTISLOW !! se ponovno priključujemo multiverzalni karavani, ki že dobrih pet let s kreativno okupacijo zaseda velemesta po vsej Evropi in s tem ustvarja priložnosti za ljubitelje ekstremnih godb. Deluje pod krovnim imenom Multiversal, ter se preoblikuje v neštete derivate skozi različne teritorije in vse to zaradi nekaj entuziastov in s pomočjo D.I.Y. etike. Po lanskoletni prvi slovenski trodnevni ediciji karavane Multiversal, smo letos na domačih tleh poskrbeli za obilno ponudbo in sedem dni trajajoče rajanje, vse od nočnega programa na Radiu Študent do skrajnih kotičkov in klubov, ki predstavljajo srčiko domačega untergrunta.

Tokratna zasedba teritorija:
26.9.2016 - Nočni program Radia Študent s prenosom v živo na Radio Blackout (It)
http://radiostudent.si/glasba/odprti-termin-za-glasbo/mutlislow-nočni-program-roaming-festivities-for-hardlistening-and

27.9.2016 – Pritličje - Ljubljana
https://www.facebook.com/events/1180533245319368/

28.9.2016 – Klub Gromka - Metelkova mesto - Ljubljana
https://www.facebook.com/events/1186647721407847/

29.9.2016 - Klub Zakon – Vrhnika
https://www.facebook.com/events/301716533520033/?ti=cl

30.9.2016 – Squat INDE – Koper
http://www.indeplatforma.org/event/koncert-multiversal/

1.10.2016 – Vašhava – Trbovlje
https://www.facebook.com/events/1736097256642603/

2.10.2016 – Klub Metulj – Sundaynoise – Bistrica ob sotli
https://www.facebook.com/events/1754290544835115/?ti=cl

Na festivalu imamo že prijavljenih okoli 27 domačih glasbenikov in performerjev ter v tem trenutku okoli 20 mednarodnih glasbenikov. Končno število vseh udeleženih bo znano zadnje dni pred začetkom festivala, prav tako bodo zaradi velikega števila udeleženih objavljeni line-upi v zadnjem tednu pred začetkom festivala...

Platforma Multiversal je namenjena predvsem prepletanju umetnikov in izpostavljanju le teh novim rizičnim situacijam in okoliščinam, vse skozi različne prostore in prizorišča, takoimenovane mikro scene po vsej evropi. S tem Multiversal skrbi za povezanost teh malih vrelišč kreativnih praks in njihovih akterjev v veliki poligon umetnikov in prostorov od nordkapa do Istanbula. Multiversal je do lanskega leta deloval popolnoma neuradno in je svojo uradno obliko dobil šele pred kratkim, a se kljub temu strogo drži d.i.y. načel in se ne podreja nacionalnim in ostalim družbenim omejitvam in manipulacijam.

Lista prijavljenih nastopajočih, brez porazdelitve po prostorih in dnevih:

Domača udeležba:

Matjaž Bajc - bas kitara
https://koromach.bandcamp.com/
Ssm Kosk - elektronika
https://soundcloud.com/ssmkosk
Jure Boršič - saksofon
https://koromach.bandcamp.com/
Luka Seliškar - elektronika
https://vimeo.com/121471217
Dejan Koban - beseda
http://www.ludliteratura.si/avtor/dejan-koban/
Andrej Fon - saksofon
https://www.youtube.com/watch?v=uuEVSOxYmHA
Vitja Balžalorsky - kitara, sinth
https://soundcloud.com/vitja-bal-alorsky
Jošt Drašler - kontrabas
https://www.youtube.com/watch?v=KoJayPn7tUE
Samo Pavlica Linch - kitara, efekti, bobni
https://www.youtube.com/watch?v=NTuzzWhoZAo
Nina Farič Kikiriki - elekrtonika
https://kikiriki.bandcamp.com/
Žiga Ipavec - bobni
https://koromach.bandcamp.com/
Jaka Berger Brgs - preparirani bobni
www.brgstime.bandcamp.com
https://www.youtube.com/channel/UC-QImDJZ9msqoFAUP9u0yow
Luka Bevk Umdhlebi - kitara, elektronika
https://umdhlebi.bandcamp.com/
Blaž Pavlica - elektronika
https://soundcloud.com/blaz-pavlica
Cene Resnik -saksofon
http://www.ceneresnik.com/
Boris janje - kontrabas
http://radiostudent.si/glasba/rš-koncert/jean-luc-guionnet-markus-krispel-boris-janje-miklós-szilveszter-stefano-giust-–
Peter kuntarič - bobni
https://www.youtube.com/watch?v=IXkWk5gQUYQ
Klemen Šali Mono Scarves - elektronika
https://monoscarves.bandcamp.com/
Marko Jenič - violina
Nejc bahor - beseda
https://www.youtube.com/watch?v=GparWd_DOA4&list=PL7lC6LWWN6wjXuCuEBnGRsDr7aUUJXUvp&index=2
Ebfad - elektronika
https://www.youtube.com/watch?v=QEvBzwRTyFE
Free oOo - free trio
https://ooofreeo.bandcamp.com/
Martin Ukmar Tovariš Strmoglavljen - kitara, klarinet, saksofon, predmeti
https://tovaristrmoglavljen.bandcamp.com/
Mauricio Valdes - kitara, comp
http://radiostudent.si/glasba/koncert-v-živo/martin-escalante-mauricio-valdes-live
Žiga Murko - pozavna, elektronika
http://zigamurko.com/
Ina Puntar - vokal
https://www.youtube.com/watch?v=91Dpp8daQC4
Elisa Ulian - vocal, accordeon
Gabriele Cancelli - trumpet

Mednarodna udeležba:

Contagious orgazm - elektronika (jap)
http://www.geocities.jp/coolanatomy/

TzII - elektronika (bel)
https://soundcloud.com/tzii

FuchsTeufelsWild (Avstrija- Nemcija)
https://fuchsteufelswild.bandcamp.com/

Otto Horvath (trombon)

Teresa Riemann (drums / voice)
https://teresariemann.bandcamp.com/

Mario Sefelin (piano / voice / guitar),
https://www.facebook.com/Sefelin

Stefan Voglsinger (trobenta) (Austrija)
http://voglsinger.klingt.org/

Guillermo Tellecchea (analog projections)(Avstrija)

Michael Mason (sax) Avstrija

Tom Malmendier - Francija
http://www.loeilkollectif.com/#!tom-malmendier/c18o6

Louis Freres - Francija
http://www.loeilkollectif.com/louis-freres

Ed Williams - Francija

HITYAMAC - Norveska
https://soundcloud.com/hityamac

Marialuisa Capurso - Italija
http://marialuisacapurso.blogspot.de/

Amand Leyviraz - Svica
https://soundcloud.com/amand-leyvraz-projects

Arvind Ganga - Nizozemska
https://soundcloud.com/arvindganga

Utku Tavil - uranus
http://soundcloud.com/utkutavil

Theo Strauss - Francija

Anatole Petit - Francija

Tatie Petanol
https://soundcloud.com/tatie-petanol

Amenorrhœa
https://soundcloud.com/amenorrhoea

BEEATSZ
http://brainpussyfication.bandcamp.com/

AMENEATSZ
http://ameneatsz.tumblr.com/

Festival medijsko podpira Radio Študent 89,3 Mhz, Odzven, Sigic,
Posebna zahvala ekipi A-Infoshop Metelkova in ekipi placa Živko Skvotec za podporo pri izvedbi festivala.

Več o platformi Multiversal in karavani MultiDOM !!

Multiversal is a network, consisting of musicians, artists, performers and spaces around the globe.

It has its roots founded back in 2011, as guerrilla actions on the border of Friedrichshein and Kreuzberg neighborhoods of Berlin, which in time evolved into an irregular event series that have involved different realities; live music venues, art galleries, cellars, apartments and streets… These series which are still continuing merged into the following happenings: - Multiversal Festival (3.1.2014 / 4.1.2014 / 6.1.2014 Berlin, DE)
- Multiversal Marathon (20-31 March 2014 Berlin, DE)
- MULTI7 (20-27 April 2014 Berlin, DE)
- Multiversal Spring/Sprint 22-31 May 2014 Berlin, DE)
- Multiversal North (5-21 September 2014 Copenhagen, Malmö, Stockholm DK/SE)
- Multiversale (5-13 October 2014 - Naples, IT)
- MultiNO! (4-13 December 2014 Oslo, NO)
- mULTIdom ! - fall 2015
The aim of Multiversal is to discover independent realities (musicians, artists, performers and spaces) concentrating on sound and improvisation (not as a genre but as a method), creating platforms and occasions that these realities can meet, collaborate and create/elaborate new ideas and projects.

Curatorial approach of Multiversal focuses on non-commercial and less-visible realities (in other words; underground, D.I.Y.) and has the objective to facilitate encounters, considering the parallelisms, existing or non(yet)existing common and uncommon aspects of the projects, people and spaces involved.

www.multiversal.eu
Fb dogodek Mutlidom !! 2016
https://www.facebook.com/events/532639343593244/

Pretekli Dogodki / Herstory:

NEDELJA 5.JUNIJ 2016 ob 20h

Uradni zaključek festivala ZNFI

( Zasavje Noisefest International )

http://www.klub-metulj.org/wp-content/uploads/2016/04/plakatttt.jpg

Zdaj že tradicionalni zaključek enega izmed največjih evropskih noise festivalov – zasavskega ZNFI. Klub Metulj že od samih začetkov sodeluje pri organizaciji tega norega festivala. Festival letos poteka med 3. in 4. junijem, potem pa se del karavane preseli v Klub Metulj na zaključek več – dnevnega dogajanja, saj se že pred samim festivalom začne tudi pred festivalsko dogajanje, letos v Kopru in Tolminu.

NEDELJA 29.MAJ 2016 ob 20h

Przepych (Wroclaw) & Juž`na (Krško) & The Kojn (Črni Graben)

Koncertni trojček z gosti Przepych iz Poljske v družbi kamniških The Kojn in sosedov Ju`žna iz krškega s člani legendarne zasedbe Polska Malca.
Przepych je duet, v katerem kitaro igra basist odličnih The Kurws – obiskali so nas maja 2014, takrat v družbi domačih Nimam Pojma, kjer je za bobni maestriral Uroš Srpčič, ki se tokrat pridruži s čisto svežim kvartetom Ju`žna, s člani legendarne Polske Malce. Da bo večer zaokrožen se nam po dolgem času, tokrat z novo plato pridružujeta še dvojec The Kojn.

Przepych

https://przepych.bandcamp.com/releases

The Kojn

https://thekojn.bandcamp.com/

Juž’na

https://www.youtube.com/watch?v=PaKo5livih0

NEDELJA 22.MAJ 2016 ob 20h

OLFAMOŽ TENTET

V nedeljo 22. maja 2011 se je v Klubu Metulj zgodil ad hoc koncert Gone Bald – noise rock dua sa` Amsterdama. Po koncertu smo se v šanku pogledali v oči in si postavili vprašanje: Nedelja? Je možno da je to to, kar iščemo? Dajmo preverit še enkrat. In še enkrat. In še enkrat. In pet let kasneje še vedno preverjamo ali bi to lahko bilo to. S tem da nihče ne ve kaj je to to. Nam je pa jasno, da nas te nedelje ohranjajo pri zdravi pameti, karkoli naj bi to bilo. V šanku temu rečemo, v nedeljo prihajamo v klub, da se nam ne sfuka. In potem nam je Olfamož pred kratkim postregel s ploščo Hupam, da ste dobro. Ob nedeljah smo jo velikokrat preposlušali in hupali nazaj : dobro smo, dobro. Zato zdaj vabimo Olfamoštvo, v nedeljo 22. maja 2016 na oder Kluba Metulj v Bistrico ob Sotli, da skupaj izberemo pravo drevo, zlezemo na zeleno vejo in potem z močno vrvjo k sebi povlečemo črno nebo. Vse že znamo na pamet in tudi mi slišimo sviloprejke šepetat, da nočejo več srat, svile za njihove kravatice. Cela zgodba in vsa imena so izmišljena, gre za grdo podtikanje, gre za golo natolcevanje. Vabljeni v nedeljo, da zaplešemo skupaj, z zvoki, z zvoki migajte, zibajte z medenico naprej naprej naprej , vmes pa seveda nazaj nazaj nazaj . . . Če vas tokrat ne bo, vas pač ne bo. Lepo vam je in se zabavate.

OLFAMOŠTVO so:

Marko Jenič – violina
Ana Kravanja – violina, glas, balafon, tolkala
Ivo Podržaj – el. bas
Vitja Balžalorsky – el. Kitara, tolkala
Vid Drašler – bobni, tolkala
Vesna Godler – glas
Cene Resnik – tenorski saksofon
Jošt Drašler – kontrabas
Samo Kutin – hurdy-gurdy, balafon, tolkala, glas
Andrej Fon – ideja, besedila, glas, el. Kitara, ak. kitara, tenorski saksofon, klarinet

http://zars.bandcamp.com/album/hupam-da-ste-dobro
http://radiostudent.si/glasba/tolpa-bumov/naj-domača-tolpa-bumov-2015-olfamož-hupam-da-ste-dobro

NEDELJA 15.MAJ 2016 ob 20h

Pedalboard Highway Project –

Friendly Guitar Trio (A) & The B. Bees (Slo)

Pedalboard highway project je projekt, ki je nastal v sodelovanju med domačim duom The B.bees in Friendly guitar triom iz Avstrije. Spoznali so se na nastopu na Dunaju in že naslednji dan nastopili kot masiven in prodoren petčlanski zvočni zid. Na slovenski mini štiridnevni turneji želijo preiskusiti meje zvoka in prostora, ter poskrbeti za unikatno zvočno iskušnjo v kvadrofoniji.

Erik Emil Eskildsen – električna kitara, pedalboard
Aras Levni Seyhan – električna kitara, pedalboard
Markus Schneider – električna kitara, pedalboard
Vitja Balžalorsky – električna kitara, pedalboard
Jaka Berger – bobni, lok, kitara, efekti
Friendly guitar trio

We are an experimental guitar trio playing completely free and improvised music, yet still solidly grounded in the tradition of the electric guitar. Our music might be categorized as free improvisation, but for us it isn’t just a style or a genre, it’s a way of working. Approaching the moment without expectations, we improvise the concept and structure, letting the content happen as we go along.
http://www.thefriendlyguitartrio.com/
https://www.facebook.com/TheFriendlyGuitarTrio/
video: https://www.youtube.com/watch?v=1j2ZgoIdqCE
The B.bees

Eksperimentalni noisersko-dronerski dvojec, pridelan iz slovenskega pozemnega gnilega tartufa,
za gurmane SLOfood grinderskih specialitet z več hodi. Za vmesno prebavo vam postrežeta z minimalističnimi krajnami, toliko da si želodec fizično opomore. Ali pa vam v enem loku zmeljeta celotni menu v greznico domačih pridelkov s pomočjo distorziranih cevnih ojačevalcev okusa, krožnih modulatorjev in povratnih zank, preko dvanajsternika dvanajstpalčnih membran direktno v vaša ušesa.

video: https://www.youtube.com/watch?v=Ctpm602d8II
https://www.facebook.com/thebbees/timeline www.brgstime.bandcamp.com www.soundcloud.com/vitja-bal-alorsky

NEDELJA 24. APRIL 2016 ob 20h

Brgs – Bas Trio (Slo/Ita) & Black Barakuda (Slo)

Nedeljski jazz večer med free jazzom in rockom. Na oder kluba se po destletju, tokrat kot kitarist vrača Bor Zakonjšek. Na zadnje je na odru sedel kot bobnar zasedbe Moonlight Sky. Deset pa mineva tudi od izdaje ene zanimivejših domačih jazz plošč mlajše generacije Brgstime – Bas Trio v zasedbi: Samo Šalamon – kitara, Jaka Berger – Bobni in Achille Succi – alt saksofon, bas klarinet.

Glasba zasedbe Black Barracuda, je zmes jazz rocka in improvizirane glasbe, ki pa včasih zadiši po stoner rock elementih.Od melanholičnih kitar do močnih bobnarskih vložkov trio gradi na spontanih kompozicijah, ki pa se sprostijo ob lahkotnem improviziranju funk ritmov.Avtor glasbe in aranžmajev je kitarist in bobnar Bor Zakonjšek, ki že vrsto let koncertira na slovenski sceni na “malo manj znanih odrih”.Bobnar Kristjan Buzeti pa je prekaljen maček ki mu menjava glasbenega stila vedno pomeni izziv za njegov močen ustvarjalni stil.Zasedbi se je pridružil še basist jure Capuder, ki je z svojim ustvarjalnim igranjem na bas popeljal zasedbo na na nov glasbeni nivo.

Bor Zakonjšek – kitara

Jure Capuder – bas

Kristjan Buzeti – bobni

https://www.youtube.com/channel/UCVMUwReS2C8l4erqqFWXcUQ

BRGS – BAS TRIO

https://brgstime.bandcamp.com/album/brgstime-bas-trio-2

Samo Šalamon – el. kitara
Jaka Berger – Bobni
Achille Succi – alt saksofon, bas klarinet

Dr. Samo Šalamon je po mnenju svetovnih kritikov eden najbolj zanimivih kitaristov in komponistov mlajše generacije, ki so se v zadnjih letih pojavili na svetovni jazz sceni. Med drugim ga je enciklopedija Penguin Guide to Jazz uvrstila med najboljše komponiste v jazzu na svetu, ugledna ameriška revija Guitar Player pa med 10 najbolj vročih novih kitaristov na svetu. Svojo glasbeno pot je pričel s študijem klasične kitare v Mariboru. Decembra 2000 je en mesec živel in študiral v New Yorku pri enem najboljših jazz kitaristov v zgodovini jazza, Johnu Scofieldu. V svojih začetnih letih jazza se je učil jazz kitare pri velikih mojstrih, kot so Rudy Linka, Tim Brady in Andrea Allione.

Jaka Berger je že leta eden tistih centralnih motorjev domače neodvisne scene, brez katerih si težko predstavljamo tako njeno javno podobo kot njeno aktivno drobovje. Znotraj vrste mlajših kreativcev gre v njegovem primeru nedvomno za prototipsko pojavo, za pobudnika, ki koplje v vse pore telesa nekomercialne kulture. V prvi vrsti ga seveda poznamo kot glasbenika – bobnarja in zvočnega raziskovalca, vendar je že zgodaj moral večkrat z glavo skozi zidove svojih okolij, tako da ga je nuja oblikovala tudi v organizatorja dogodkov, založnika, radijskega sodelavca, v zaganjalca aktivnih prostorov ter skupnosti. Z Markom Karlovčecom je igral v Radical Improvisation Duo, sodeloval s kitaristom Samom Šalamonom, bil vodja zasedbe Sportbilly Krši Embargo, tolkalskega dueta JakaundKiki, kot Brgstime ustvarja solo projekte in dela z zasedbami, je (so)avtor projekta Partija, igra v The Stroj Machine in v kultni Borghesia in improvizira s številnimi domačimi in tujimi glasbeniki.

Achille Succi, letnik 1971, je glasbeno pot začel kot samouk, kasneje pa so mu umetniške štipendije omogočile študij na različnih prominentnih glasbenih konservatorijih kot so: Berklee College of Music, Dave Liebman master classes, and Kopenhagen Rhythmic conservatory, Siena Jazz. Skozi njegova dela, kjer je sodeloval z že uveljavljenimi jazzisti, so ga prepoznali tako kritiki kot založniki in tako je tudi sam postal eden izmed prominentnih glasbenikov in pedagogov prepoznaven tudi izven evropskega polja jazz glasbe. Njegove plošče se pojavljajo na legendarnih založbah kot so: Soul Note, Leo Records, Splasc(h), itd.

“Succi is comfortable in most any setting, and sports a complex style, highlighting his cunning improvisation acumen. He transmits a commanding musical presence, whether hammering out gruff and explosive phrasings on bass clarinet, or tempering flows and ideas via sweet-toned melodies or when rocketing to the boundaries of reason on alto sax.”

http://www.achillesucci.it/main/

http://www.samosalamon.com/

http://brgstime.bandcamp.com/

NEDELJA 6.MAREC 2016 ob 20h

The Ghen & The Grand Astoria

Hišni bend v družbi hišnega benda, saj se odlični The Grand Astoria že četrtič vračajo na oder Kluba Metulj. Neumorna ruska touring mašina se podaja na pot tudi zaradi razmer in odnosov do alternativnih muzik znotraj matere Rusije.

https://thegrandastoria.bandcamp.com/

Lokalna fuzz mašina The Ghen pa vas ošamari z dobro dozo novega materiala, ki ga trenutno predstavljajo po odrih.

https://urok.bandcamp.com/track/the-ghen-honest-evil

https://www.youtube.com/watch?v=5fgAzBF8R_0

https://theghen.bandcamp.com/

14.februar 2016
Defibrillator (Ch/Ita) & BRGS (Slo)

Duet bratov Smolyn, ki ustvarjata na področju eksperimentalne glasbe, trenutno deluje na švicarski glasbeni sceni kjer se redno povezujeta z glasbeniki iz različnih raziskovalnih področij. Tako sta tokrat k sodelovanju njunega projekta/benda Defibrillator povabila bobnarja Emilia Berne-a iz Milana, ki je v Klubu Metulj že nastopal v sklopu projekta Multiversal lansko jesen. Multiversal je v te kraje zajadral po zaslugi Jake Bergerja, ki bo tokrat otvoril večer z odlično izvedbo štirih strani (46,3,84,115) kompozicije Treatise angleškega posebneža Corneliusa Cardewa.

Sebastian Smolyn: e-trombone
Artur Smolyn: electronics
Emilio Berne: drums

Sebastian Smolyn (e-trombone) and Artur Smolyn (electronics) are Defibrillator. They have committed themselves to improvised music and do enthralling performances full of energy. They have been educated in classical music in conservatories in Germany, France and Switzerland. They have played in numerous well-known orchestras and ensembles. Their experience is the matrix for a kind of music that follows its own rules, that makes use freely of what it needs. The music is pushed by two musicians who engage in everything that serves the organic thriving of their sound. They unfold their own acoustic vocabulary in a very convincing way. After the show you want to try to find out what their possible influences are and you will find New Music, Free Jazz, Noise and Hardcore in its many different shapes. There are familiar rhythmic patterns, harmonies and tonal references, which are broken and altered. The beat comes and goes, is dominant at times or gets pushed away by soundscapes and spherical sounds. When the Smolyn brothers meet it is a meeting of electronics and e-trombone on an equal level. Since they can trust each other blindly, they can also challenge each other and push their boundaries.
The Smolyn Brothers played several concerts together with Peter Brötzmann, Oliver Steidle, Daniel Buess, Olaf Rupp, Maxime Hänsenberger and others.
For this project the Smolyn brothers have invited the excellent hardcore jazz drummer, composer and improviser Emilio Berne.
(Text: Matthias Kogon)

www.sebastiansmolyn.com
www.artursmolyn.com

https://www.youtube.com/watch?v=jK2Wsc8np20 (live at Culture Night Lublin)

DEFIBRILLATOR & PETER BRÖTZMANN
https://www.youtube.com/watch?v=vksCL_GAmwk (live in Wroclaw)
https://www.youtube.com/watch?v=TwW1mA2ff5s (Studio Krakow)

DEFIBRILLATOR & MAZZOLL
https://www.youtube.com/watch?v=em3h-mrt0O0 (live in Berlin)

JAKA BERGER solo izvedba Treatise by Cornelius Cardew

Kompozicija Treatise pokojnega britanskega skladatelja Corneliusa Cardewa je že v letih svojega nastanka (med leti 1963 in 1967) pomenila in vzpostavila zarezo v polju sodobne (klasične) glasbe, zarezo, iz katere veje vsa intenzivnost njene izpovednosti. Čeprav jo lahko umeščamo v modernistično in avantgardistično zvočno dediščino povojne generacije skladateljev, med evropsko vejo sodobne glasbe in ameriško vejo eksperimentalne glasbe, je njeno izrazno polje širše od konceptov aleatorike, odprtih kompozicij in eksperimentov na ravni notacij (grafične notacije, prozne notacije, ...). Z njo se je Cardew rigorozno vpel v tradicijo sodobne filozofske misli (še posebej Wittgensteinovega dela Logično filozofski traktat), v simboliko notacije same in v grafične elemente (torej v polje vizualne umetnosti), in v polje izven klasičnih zahodnih glasbenih idiomov, v polje improvizacije skozi disktinkivno izkušnjo tedaj porarajoče estetike svobodno improvizirane glasbe, ki jo je kot inštrumentalist izkušal kot član zgodovinskega britanskega ansambla AMM. 193 strani dela predstavlja intenzivno razpravo na obrobjih improvizacije, interpretacije in realizacije, predstavlja razpravo med delom in izvajalci. Ta razprava je navidezno odprta v izvajalski in interpretativni svobodi, a hkrati izvajalca nase veže preko zvestobe in odgovornosti do pričujoče materije. Odgovornosti, ki se prenese v odločanje izvajalcev pri pristopu in izvedbi dela. In to je neka vez in svoboda hkrati, svoboda, ki jo je kasneje Cardew v svojem ustvarjanju nadgrajeval in vpeljal tudi v polje političnega aktivizma. S svojo notranjo logiko vzpostavi vez med delom in izvajalcem, in ta vez je hkrati temeljni element zvočnosti samega dela. Zato Treatise lahko prehaja polja institucionaliziranih glasbenih izrazov nove muzike in se vpenja v druge zvočne izraze in tokove, in tako ohranja svojo aktualnost, drznost in enigmatičnost. V to polje se umešča tudi izvajanje štirih strani 46/3/84/115 tolkalista Jake Bergerja. Berger se je z Treatise prvič srečal l. 2009 na delavnici zvestega prenašalca njene dediščine, kitarista Keitha Rowea. Treatise je odprl razpravo na ravni ustvarjalnega izraza in odprl pot do raziskovanj novih zvočnih zmožnosti na ravni glasbila in izvajalskih možnosti in prostopov k Treatise. Šest let kasneje je pred nami plošča, ki uteleša vse bistvo, ki pritajeno šumi iz strani Treatise, vso historično dediščino, zbrano na straneh in v zvenu preteklih izvedb, aktualizirano preko skrajno predanega in fokusiranega pristopa, ki zahteva redukcijski pristop k tolkalom, a odpira njihov zvenski in ritmični potencial, dosežen z globoko raziskovalnim pristopom.

https://brgstime.bandcamp.com/album/brgs-46-3-84-115

http://www.sigic.si/odzven/diy-napad-na-zagonetni-artefakt-avantgarde-20-stoletja

31.februar 2016 - Bik3 (Krhlanko,Gnezda,Galler)

24.januar 2016 Okuda Berger Trio (Jap/Fin/Slo) & Koromač (Slo) & Zaperlipopette!(Ch)

29.november 2015 – Septet (Slo)

17.oktober 2015 – N`toko (Slo) , Mombu (Ita), Oddateee (Usa)

6. september 2015 – Festival Multiversal / Multislow

16. avgust 2015 – Jean-Luc Guionnet (Fra)

10.junij 2015 – Virtaranta Okuda Berger Trio & Joey Molinaro (USA)

7.junij 2015 – Zasavje Noise Fest Official AfterSounds (8 nastopajočih) (I/A/Ch/Fra/Slo/Tu/Ro/Pl/Ie)

17.maj 2015 – Koromač & Mir (Slo/Ch)

NEDELJA 10.MAJ 2015 ob 21h

MoE (Nor) & Moon Delay (Nor)

Kako že pravijo tam na drugi strani: “Fuck Yeah!” Še ena odlična zasedba, ki je pustila pomemben pečat na odru Kluba Metulj – MoE iz norveške nam tokrat pripeljejo še ene posebneže, ki jih ne gre zamuditi – Moon Delay.

Moon Relay is a four piece orchestra from Oslo, Norway. Equally effective in the collective ecstacy of concerts as in solitary contemplation, they come across as raw, alluring and otherworldy. The band speaks to the audience the same way Joe Meek’s The Tornadoes pioneered the pop space age and Louis and Bebe Barron introduced unseen worlds in the Forbidden Planet. Both years before the krauts swung rock music back to Jahr Null. The band draws inspiration from the visions of the future in science fiction and detective stories, of the imagined qualities of outer space when no human had yet been there. While improvisation is central to the musicians of Moon Relay, their music comes across as utterly focused, as if it was composed by necessity, following a recipe holding the hidden laws of music. The listener is forgiven if visions of the universe as clockwork manifest itself while listening.

Daniel Meyer Grønvold : guitar
Håvard Volden : guitar
Ola Høyer : bass
Martin Smådal Larsen : drums,percussion

https://soundcloud.com/moon-relay http://www.fysiskformat.no/wp_ff/roster/moon-relay/ https://www.facebook.com/moonrelayband

MoE

Noise Rock from the north.

The Norwegian band MoE is known for mixing their minimalistic compositions with alternative and experimental approaches that fails to fit in the rock genre. With countless collaborations exceeding the borders of rock and noise, MoE seeks the absolute presence in the execution of the music. Loud and violently, they molest their instruments and bring the listener closer to a healthy insanity.

Their recent activity includes touring in Mexico, Japan, Europe and South East Asia, seeking new collaborations with experimental scenes all over the planet to expand the music. MoE continues working in an unpredictable, noisy and dark landscape, with a broad musical hunger. Countless artists and bands have made a big impact on their musical lives. But first and foremost it’s the life of alternative music that provides the passion of MoE.

September 19th MoE releases their third album simply called 3. The cover design with mummies from Guanajuato pays tribute to Mexico and the people they met on their previous tour in May 2013. MoE has released “Lies” (7′′, 2009), “It Pictures”(LP, 2011), and “Left to swallow” (12′′ one sided LP single, 2012). MoE/The Observatory split single, ”David Yow” seven inch and the album “Oslo Janus”

Håvard Skaset – Guitar

Joakim Heibø – Drums

Guro Skumsnes Moe – bass and vocal

www.soundcloud.com/moepage http://www.fysiskformat.no/wp_ff/roster/moe/

www.facebook.com/moepages

NEDELJA 19.april 2015 ob 20h

Dre Hočevar Trio & Ruža reda (Slo/Nl/Usa/Hr)

Mednarodna zasedba domačega tolkalista Dre Hočevarja, po domačih klubih predstavlja material iz nove plošče. V postavi Bram De Looze – klavir, Lester St.louis – violončelo in Dre Hočevar – bobni, elektronika; zasedba futuristično potuje po poteh kompozicij in improvizacij. Pod imenom RuŽa reda pa se predstavlja duet, ki ga tvorita Andrej Boštjančič – Ruda z improvizacijo na akustični kitari, in Žare iz Zagreba z govorjeno/brano besedo. Žaretove poezije se spomnimo iz festivala Improcon in odličnega klubskega nastopa njegove garažne zasedbe Electric Žare.

NEDELJA 12.APRIL 2015 ob 21h

Majmoon (Ger)

Meduzalem (Slo)

Soborci iz München-a se vračajo na oder Klub-a. Josip Pavlov, Asmir Sabic (Chaspa), Sascha Saygin in Gene Aichner (Genelabo) ustvarjajo harmonijo trance-a, rock-a, noise-a and kaos-A, čemur v teh krajih pravimo grandž. V bolj oddaljenih soseskah so kaj takšnega znali poimenovati tudi post-rock. Že preverjena in požegnana zasedba tokrat predstavlja nekaj novejša materiala.

http://majmoon.bandcamp.com/

NEDELJA 29. MAREC ob 21h

DOCTOR CYCLOPS (Ita)

CARNE (Fra)

70`s HeavyRock trip v preteklost. Obvezno za vse Black Sabbath fane. Vsako sezono se na odru uštimajo retro kitarski riffi in tokrat se bo spet zgodilo prav to. Italijanski trio se postavlja z epskimi rifi, harmoninimi solažami, psihedelično atmosfero in progresivnim ritmom. Back to the future.

“Groovy riffs and gloomy paths raise the obscure spirit of the forest. Doctor Cyclops live sound is an explosion of energy by the tubes of their amps and the beat of the drum. The show brings you back to the seventies era, when dust came down from the stage pumped by the powerful sound of music”.

NEDELJA 15.FEB 2015 ob 20h

1724 Trio (Pol/Hun/At)

Širom (Slo)

https://soundcloud.com/1724trio

V goste prihaja ena izmed zasedb, ki so se formirale v skupnosti “4 state sessions”, ki se zadnjih nekaj let plazi in straši po Evropi. Delavnice so večkrat potekale že tudi v Sloveniji, in so pomemben del kongresa svobodnih umetnosti in misli Improcon, katerega soorganizator je tudi Klub Metulj.

Zasedbo sestavljajo violinistka Luca Kezdy iz Madžarske, bobnar Emil Gross iz Avstrije in Tomek Les iz Poljske. Vsi trije se profesionalno ukvarjajo z glasbo, zaključili formalna izobraževanja in prejeli veliko nagrad s področja jazza in improvizacije. Zadnjih nekaj let se intenzivno ukvarjajo z delom znotraj tria, predvsem na živih nastopih, kjer je tudi osnovni prostor za improvizacijo.

NEDELJA 25. JANUAR 2015 ob 20h

Koncert improvizirane glasbe

(Mario Rechtern, Linda Sharrock, Vid Drašler, Jošt Drašler)

Vrača se stari znanec pihalec Mario Rechtern. Prijateljska vez med glasbenim izrazom dveh generacij se ozvočuje in utrjuje. Tokrat v goste prihaja skupaj z Lindo Sharrock, legendarno free jazz vokalistko. Pričakujemo čuten glasbeni večer med igro Rechtern/Sharrock in bratov Drašler.

Nastopijo:

Mario Rechtern – saksofoni
Linda Sharrock – vokal
Vid Drašler – tolkala
Jošt Drašler – kontrabas

Mario Rechtern (1942, Berlin) je premalo znano ime free jazza in svobodno improvizirane glasbe, čeprav se v svobodnjaških in avantgardnih glasbenih vodah giblje že od konca šestdesetih. Saksofonist in klarinetist je po diplomi na Mozarteumu v Slazburgu študiral v Pragi in nato na Univerzi v Wisconsinu. Prav tam se je na začetku sedemdesetih srečal z afroameriško godbeno tradicijo in igral v Open Rehearsal Black Music Orchestra. Po selitvi na Dunaj sredi sedemdesetih letih se je preživljal kot scenograf v gledališču in operi, hkrati pa je bil aktiven na tamkajšnji svobodnjaški sceni. Veliko je sodeloval z improvzatorjem Fritzem Novotnyjem iz zasedbe Reform Art Unit, v kateri so med drugim igrali Sunny Murray, Paul Fields, Sepp Mitterbauer, Leena Conquest, Linda Sharrock in drugi. V devetdesetih ga najdemo še v RAU Subway Perfgormance, Music for Free Thinkers, NYC (Blaise Siwula/Weasel Walter), New Language Collaborative… Kot solist velja za enega najbolj avtentičnih, izjemno ekspresivnih in silovitih evropskih saksofonistov, kar se najjasneje izraža na njegovih živih nastopih.

Linda Sharrock (tudi Lynda Sharrock, rojena leta 1947 v Filadelfiji) je ameriška jazzovska pevka, ki je v šestdesetih in sedemdesetih letiih tesno sodelovala s free-jazzovskim veteranom Pharoahom Sandersom, prav tako pa tudi s svojim tedanjim možem, enim redkih kitaristov prvega vala free jazza Sonnyjem Sharrockom in flavtistom Herbiejem Mannom. Ena njenih najbolj znanih vokalnih izvedb je zabeležena na plošči Black Woman, ki jo je leta 1969 posnela s Sharrockom. Od konca sedemdesetih živi na Dunaju, kjer je dolga leta sodelovala s Franzom Koglmannom, Ericom Watsonom in Wolfgangom Puschnigom, pa tudi z zasedbami Pat Brothers, Red Sun in AM4.

Vid Drašler je bobnar in tolkalec, ki se uveljavlja predvsem kot izjemno aktiven improvizator na področjih svobodno improvizirane glasbe in free-jazza. S triom Drašler/Karlovčec/Drašler je izdal ploščo Stir ter koncertiral po Sloveniji, Srbiji, Hrvaški, Italiji, Avstriji in Češki. Kot solist je letos pri Zavodu Sploh izdal ploščo Kramljanja. Igra še v triu Trojnik in raznih kombinacijah z vidnejšimi slovenskimi improvizatorji, v preteklosti pa je bil aktiven v jazzovskih in rockovskih zasedbah Balžalorsky – Drašler 3o, Zmajev Rep, Kombo Zlatka Kaučiča, Malik in Orkestrada. Bil je eden stebrov alternativne scene v svojem rodnem mestu Bistrica ob Sotli, danes pa se s humanistično umetniškim društvom O proti poneumljanju bori na Vrhniki. Aktiven je tudi kot pedagog – učitelj bobnov. Igral je z glasbeniki, kot so: Zlatko Kaučič, Andrej Fon, Vitja Balžalorsky, Samo Kutin, Jošt Drašler, Marko Karlovčec, Andrej Boštjančič, Tomaž Grom, Tao G. Vrhovec Sambolec, Cene Resnik, Ana Kravanja, Boštjan Gombač, Boštjan Simon, Matija Krečič, Janez Dovč, Goran Krmac, Mario Rechtern, Sabir Mateen, Johannes Bauer, Evan Parker, Petr Zelenka…

Jošt Drašler je poleg muzikologije študiral tudi kontrabas na deželnem konzervatoriju v Celovcu pri prof. Uliju Langthalerju. (free jazz, svobodna improvizacija, flamenco, avant rock…). V zadnjem času se intenzivno ukvarja s področji sodobnih glasbenih praks. Redno se namreč udeležuje (in tudi soorganizira) delavnic svobodno improvizirane glasbe (BCMF, Raziskava refleksija, Mariboring, 4 States Sessions idr.) in sodeluje z Zavodom sploh, kot sokurator programskega sklopa Neforma. Ima pestro paleto sodelovanj z najrazličnejšimi glasbeniki iz zelo raznorodnih žanrskih in nadžanrskih miljejev. Od free jazza preko svobodne improvizacije, do flamenka in avant rocka. V preteklosti namreč beleži članstva v bendih, kot so: Zmajev rep, Malik, Kombo Zlatka Kaučiča, Balžalorsky Drašler 3o, Aleš Rendla sekstet in mnogi drugi. Lansko leto je z bandom Drašler/Karlovčec/Drašler trio izdal ploščo z naslovom Stir, ki je izšla pod okriljem založbe Zavod sploh v koprodukciji z L’innomable, s katero je koncertiral po Sloveniji, Češki, Avstriji, Italiji, Franciji, Srbiji in Hrvaški. Sodeloval je (z mnogimi še vedno sodeluje) z glasbeniki, kot so: Zlatko Kaučič, Tomaž Grom, Kaja Draksler, Vasko Atanasovski, Vlatko Stefanovski, Jure Pukl, Herb Robertson, Evan Parker, Johannes Bauer, Sabir Mateen, Martin Kuchen, Boštjan Gombač, Vitja Balžalorsky, Mario Rechtern, Cene Resnik, Andrej Fon, Samo Kutin, Ana Kravanja, Boštjan Simon, Bojan Krhlanko…

NEDELJA 18. JANUAR 2014 ob 20h

My Daily Noise (Kasper T. Toeplitz / Daniel Buess) (Švica)

Nedeljski koncertni cikel se po premoru vrača z udarci nizkih frekvenc in hrupom. Stari znanec domačih nojzerskih logov Daniel Buess se vrača v Slovenijo v sklopu evropske turneje. V duetu z Kasperjem T. Toeplitzem predstavlja projekt My Daily Noise. Obeta se hrupni večer pod taktirko velikega simfoničnega bas bobna, bas kitare in procesiranih frekvenc. !!! Opozorilo !!! Glasno bo !

http://www.sleazeart.com/Toeplitz_Buess.html

NEDELJA 26. OKTOBER 2014 ob 21h

Tapso II (Catania/Ita)

Ponovni obisk sicilijanskega art rock tria. Violina, el.kitara in bobni zadostujejo za slikanje zvočnih podob, ki lahko odražajo geogafsko pokrajino od koder prihajajo. Instrumentalni deli zlahka služijo kot podlage filmskim kadrom vaše domišljije, trše linije pa se več kot primerno zlijejo z okoljem kot je oder Kluba Metulj. Preverjeno pred leti. Navdušeni.

Close Distances cover art

http://tapso.bandcamp.com/

NEDELJA 16. NOVEMBER 2014 ob 21h

Tristan Honsinger (ZDA / Nizozemska)

Na enotedensko umetniško rezidenco v Slovenijo prihaja Tristan Honsinger, eden najbolj cenjenih čelistov v polju free jazza in svobodno improvizirane glasbe. V okviru rezidence bo nastopil tudi na Nedeljskem Koncertnem Ciklu v Klubu Metulj.

Američan, ki od sredine sedemdesetih živi v Evropi in je na svoji več kot pol stoletja dolgi glasbeni poti pustil pomemben pečat v zasedbah Cecila Taylorja, Dereka Baileyja (Company), Alexandra Von Schlippenbacha (Globe Unity Orchestra) in v slovitem ICP Orchestra, bo v Menzi pri koritu vodil štiridnevno delavnico improvizacije z lokalnimi glasbeniki, igralci in pesniki, v Klubu Metulj pa bo izvedel solo nastop.

Tristan Honsinger se je rodil leta 1949 v Vermontu, ZDA. Čelo je začel igrati pri devetih, pri dvanajstih pa je že redno nastopal. Izobraževal se je na Konservatoriju za glasbo Nova Anglija v Bostonu in pri Paulu Olefskyju na Konservatoriju Peabody v Baltimoru. Leta 1969 se je preselil v Montreal, kjer se je razvil v improvizatorja in skladatelja. Od leta 1974 živi v Evropi, kjer je igral v vplivnih zasedbah I.C.P., Company in Globe Unity Orchestra. Več kot deset let je sodeloval s plesalko Katie Duck. Preizkusil se je tudi na drugih glasbenih področjih in med drugim sodeloval z britansko postpunk zasedbo The Pop Group in nizozemskimi The Ex. Njegovo rabo čela zaznamujejo humor, inovativna raba razširjenih tehnik igranja, kakor tudi vokaliziranje in naslanjanje na gledališke prvine.

NEDELJA 19. OKTOBER 2014 ob 21h

Diamond Terrifier (NY/USA) & Patrick Higgins (NY/USA)

V Klub Metulj prihajata dva prvoborca New Yorške eksperimentalne glasbe s solističnima nastopoma. Tokratni dogodek je popotresni sunek evropske turneje njunega benda Zs, ki je svojo letošnjo pot po starem kontinentu začel v ljubjanskem Kinu Šiška.
Sam Hillmer je naziv Diamond Terrifier (ki izhaja iz tibetanskega budizma kot izpeljanka imena Vajravārāh) prvič uporabil za poimenovanje svojih dveh kompozicij zasedbe Zs s kritiško izjemno čislane plošče New Slaves iz leta 2010. Prva plošča pod imenom Diamond Terrifier kot solo inkarnacije se je pojavila leta 2011 (kaseta Himalayan Appalachia za Sockets Records). Odtlej pa je nanizal še tri izdaje: poleg že omenjene The Subtle Body Wears a Shadow, še EP Shrine Flu za WORDS+DREAMS, nato pa prodorni Kill The Self That Wants To Kill Yourself za newyorško založbo Northern Spy (Ceramic Dog, Deerhoof, The Necks, Zs…).
Diamond Terrifier (ki se ga v zadnjem času prijema tudi sukaško ime The Oracle DJs) igra težko oprijemljivo mešanico raznolikih sodobnih muzik. Prvo je njegovo intenzivno prepihovanje saksofona, nato pa dolga serija elektronskih pomagal, ki mu omogočajo vse od rožnatega koloriranja tona do sprožanja raznolikih semplov, ki se nanašajo tudi na pop kulturo.
Hillmer, domačin plodnega Brooklyna, sicer delavec v šolstvu in sociali, budist, aktivist, intermedijski umetnik in občasni pisec, nam bo prikazal svojo alternativno vizijo sodobne mejne muzike, ki je ne gre zamuditi, saj ponuja več kot le nekaj plodnih iztočnic za poslušalsko raziskovanje med nojzom, sodobno kompozicijo ter popularnimi godbami.
Patrick Higgins je v New Yorku delujoči skladatelj/glasbenik, ki ga publikacija The New Yorker na nekem mestu opiše kot enega “prvih gibal lokalne avantgarde”. Higgins je v preteklosti skladal za nekaj vodilnih ameriških komornih sestav, tolkalskih zasedb, godalnih kvartetov ter manjših ansamblov in solistov. Med njegovimi kompozicijami prav tako najdemo dela za televizijo, muzejske razstave ter kratka in dolgometražna filmska dela. Higgins je kitarist in skladatelj za zasedbo Zs, ki New York Times proglaša za “enega najmočnejših avantgardnih bendov v New Yorku”.
Kot solist nastopa tako s klasično akustično, kot z električno kitaro, s katerima ukrivlja meje žanrov. Je mojster razširjene tehnike in elektronske obdelave signala. STEREO, njegova plošča kvadrofoničnih kompozicij za kitaro je bila razglašena za ploščo leta 2012 pri Impose Magazine, Tiny Mix Tapes pa jo je označil kot delo “vizionarske mojstrske kitarske obrti”. Tudi njegov elektro-akustični projekt Bachanalia, projekt re-interpretacij del velikega baročnega mojstra je prejel neštevna priznanja. Novembra lani je pri Ex Cathedra Records izšla posebna dvojna LP izdaja Higginsovega String Quartet No. 2 z dodanim elektro-akustičnim remixom Glacia.
diamondterrifier.com
diamondterrifier.tumblr.com newmusicbox.org/articles/audience-cultivation-in-american-new-music
http://www.patrickhigginsmusic.com/
http://www.youtube.com/watch?v=LvClz11Gll8 http://vimeo.com/87082663

NEDELJA 12. OKTOBER 2014 ob 20h

ZAUM (Kanada) & The B. Bees (Slo)

Ponosno najavljamo gostovanje heavy dueta ZAUM iz Kanade. Moči, ideje in pogled na starodavni bližnji vzhod sta združila Kyle Alexander Mcdonald, sicer frontman zasedbe Shevil, in Christopher Lewis, frontman zasedbe Iron Giant. Monolitne doomy mantre bazirane na psihedeličnih osnovah se bodo mešale s pomočjo basa, bobnov, temačnih vokalov, mongolskega grlenega petja in dodatkom sitarja in analognih sintetizatorjev. Obvezno za vse oboževalce kultnih OM. Obeta se nam spiritualna izkušnja počasnih riffov nizkih frekvenc. Za predvožnjo bosta poskrbela Jaka Berger in Vitja Balžalorsky s svežim projektom The B. Bees.

The B. Bees

Eksperimentalni Noise/Drone dvojec, pridelan iz slovenskega podzemnega gnilega tartufa za gurmane SLOfood grinderskih specialitet z več hodi. Za vmesno prebavo vam postrežeta z minimalističnimi krajinami, toliko da si želodec fizično opomore. Ali pa vam v enem loku zmeljeta celotni menu v greznico domačih pridelkov, vnaprej prebavljenih (samo za vas) s pomočjo distorziranih cevnih ojačevalcev okusa, krožnih modulatorjev in povratnih zank, preko dvanajsternika dvanajstpalčnih membran direktno v vaša ušesa.
Jaka Berger a.k.a. Brgs Time : Lok činele, strunski bobni, FlorTomKitara, efekti, bobni, objekti.
Vitja Balžalorsky : Kitara – lok, analogni modularni sintetizatorji, pickup diktafoni, efekti.
www.brgstime.org

NEDELJA 5. OKTOBER 2014 ob 20h

Hexenschuss (Nl) & Waikiki Star Destroyer (At)

Nova doza nedeljske ceremonije. Double duets. Od elektronike do distorzirane harmonike.
Na NKC se vrača začetnik tega cikla, takrat daljnega leta 2011, je v GONE BALD skupaj z Razorblade Jr. otvoril nedeljski koncertni cikel. Zdaj se vrača v novem duetu. Hexenschuss je baziran nekje med Amsterdamom in Tel-Aviv-om. Sestavljata ga klaviaturist Gil Luz (Mambas, Malka Spiegel) in bobnar Assi Weitz (JAP, Gone Bald, Sophya). V živo lahko slišimo kombinacijo žive elektronike, psihadelike in post punk elementov. Njuno glasbo lahko najboljše opišemo kot moronske bass linije spremljane s progresivnimi ritmi in začinjene s sintesajzerji in efekti !

Končno pa nam je uspelo v Klub ob Sotli nastaniti avstrijsko vesoljsko ladjo, ta intergalaktični, zakajeni monstrum, ki sliši na ime Waikiki Star Destroyer.

NEDELJA 28. SEPTEMBER 2014 ob 21h

LITOŠT (SLO)

Po enem letu, ko je trojec v Klubu Metulj intenzivno vadil material, gre tokrat zares. Litošt live on NKC in Klub Metulj. Tole bo del predvožnje za veliko veselico s Knalpot dva dni kasneje v mariborskem Gustafu.

It is all DIY project (recording, mixing, mastering, design and printing) that reflects band’s music in more “radio friendly” fashion. Having a solid background in “jazz” and improvised music, this compositions are much more dense or open in live situation, so check them live!

Boštjan Simon : Casio CZ-101 / MAX-Msp / LiSa
Vitja Balžalorsky : Moog Slim Phatty / Moogerfoogers / Ableton Live
Bojan Krhlanko : Drums / Objects
http://litoxt.bandcamp.com/releases

NEDELJA 17. avgust 2014
CERKEV SV. PETRA BISTRICA OB SOTLI ob 20h

ČUDARS-DRAKSLER DUO

Kaja Draksler, orgle/organ Matīss Čudars, električna kitara/electric guitar

Pianistka Kaja Draksler in kitarist Matīss Čudars skupaj igrata od leta 2013, ko sta v Amsterdamu spoznala, kako gladko se ujemajo njune glasbene senzibilnosti. Konec tistega leta sta po naključju, sledeč trenutnemu navdihu, nastopila v kamniški cerkvi sv. Jakoba in tako v resnici botrovala nenadejano magičnemu spoju zvenov električne kitare, orgel in akustičnih poti, ki jima jih je ponudila cerkvena arhitektura. Igrala sta pretežno improvizirano, v hipu navdahnjeno glasbo, ovito okoli nekaj ohlapnih glasbenih motivov in naslonjeno na njun svobodnjaški kredo ter na starodavno tradicijo, ki se je razvila okoli orgel.
Ker je bila ta glasbena izkušnja preveč zanimiva, da bi ostala le v tistem večeru, sta poleg običajnih koncertov nadaljevala tudi z uprizoritvijo cerkvenih nastopov in jih izvajala na Nizozemskem, v Belgiji ter v Latviji. Uspešno skupno glasbeno pot nadaljujeta lahkotno, sledeč spletu okoliščin in veselju do glasbe, saj je njun poglavitni cilj igrati – zaradi igranja samega pa tudi učenja, ki je vpeto v njuno vsakokratno glasbeno srečanje.
Cerkveni nastop dua Kaje in Matīssa je unikaten projekt, v katerem se križajo različne glasbene senzibilnosti, od Kajine improvizatorske prakse in njenega študija klasične kompozicije, do Matīssevih jazzovskih in rockerskih afinitet. Za nameček pa je vse skupaj umeščeno še v sila poseben, a zelo zgovoren ambient sakralne arhitekture.

Kaja Draksler (1987) je jazz pianistka in skladateljica, ki trenutno živi v Amsterdamu. Septembra 2013 je končala podiplomski študij klasične kompozicije na Amsterdamskem konservatoriju, na Nizozemskem, junija 2009 pa z odliko diplomirala jazz klavir na konservatoriju Prins Claus v Groningenu na Nizozemskem. Je dobitnica najvišje nizozemske štipendije za nadarjene HSP Hyugens. Njena magistrska naloga je bila nagrajena s Frans Schreuder Prijs (2013). Leta 2009 se je v New Yorku dodatno izobraževala pri pianistih Vijayu Iyerju in Jasonu Moranu. Prav tako je leta 2008, v okviru študijske izmenjave, obiskovala študij jazz klavirja na Purchase College v New Yorku.

Leta 2011 je bil Kaja Draksler Acropolis Quintet (ki deluje od leta 2006) izbran med tri najboljše evropske jazz skupine za program 12 Points! Plus. Aprila 2009 je zmagala na prestižnem nizozemskem tekmovanju Deloitte Jazz Award. Istega leta je kot skladateljica sodelovala z Vincem Mendozo in Metropole Orchestra. Leta 2007 je napisala Koncert za harmoniko in orkester »Orfej in Evridika«, katerega izvedbo so posneli Janez Dovč in Slovenska Filharmonija. Kaja Draksler je tudi soustanoviteljica BadBooshBanda (2009) ter članica European Movement Jazz Orchestra. Kot pianistka in skladateljica sodeluje v duetih z Onno Govaertom (Feecho), Susano Santos Silva, Matīssom Čudarsom ter Yedo Gibsonom. Svoj prvi projekt je posnela z osemčlansko zasedbo Katarchestra. Piše glasbo za Big Band RTV Slovenija, Metropole Orchestra, Looptail, Italian Instabile Orchestra, Slovensko filharmonijo, EMJO… Kot pianistka in skladateljica je gostovala v Sloveniji, Italiji, Franciji, Nemčiji, Avstriji, Belgiji, Romuniji, na Nizozemskem, na Hrvaškem, v Makediniji, Španiji, Švici, Turčiji, na Portugalskem, v Estoniji, Litvi, Latviji, na Norveškem, na Irskem, v Egiptu in v ZDA.

Diskografija:
kot pianistka in skladateljica: BadBooshBand: The Best Of (ZKP, 2014)
kot solistka: The Lives of Many Others (Clean Feed, 2013), European Movement Jazz Orchestra: Live in Coimbra (Clean Feed, 2011), Kaja Draksler Acropolis Quartet feat. Sanem Kalfa: Türkü ( DruGod, 2009), Kaja Draksler: Akropola (Goga, 2008)
kot vodja zasedbe in skladateljica: Katarchestra: Katarchestra (Celinka, 2007)
kot skladateljica: Janez Dovč & Slovenska filharmonija: Philharmonika (SF, 2007)

Matīss Čudars (1991) je latvijski jazz kitarist in skladatelj. Njegova obetavnost izhaja iz prepoznavnega zvoka, umetniške integritete, energičnih, a hkrati liričnih skladb, ki zadovoljijo okus ne le povprečnega poslušalca, temveč tudi poznavalca in ljubitelja sodobnega jazza. Glasba, ki jo izvaja, obsega več žanrov – od jazz improvizacije, prvin etno glasbe in klasične harmonije do energičnosti indie rocka.

V številnih jazz orkestrih in rock bandih je igral trombon, tolkala in kitaro. Njegovo navdušenje nad melodičnimi, ritmičnimi in harmonskimi inovacijami ga je popeljalo na področje jazza, na Amsterdamski konservatorij, kjer sta bila njegova mentorja Jesse Van Ruler and Maarten van der Grinten.

Matīss je prejel številne nagrade: leta 2010 je Matīss Čudars Trio dobil 1. nagrado na tekmovanju mladih talentov “Prinses Christina Jazz Concours”, kar mu je omogočilo študij pri Brada Mehldauu ter udeležbo na jazzovski mojstrski delavnici v Banff Centru v Kanadi, ki so jo vodili Dave Douglas, Clarence Penn, Donny McCaslin in Matt Brewer. Leta 2012 je prejel 1. nagrado za avtorski projekt “North By Northeast” na mednarodnem jazzovskem tekmovanju Keep An Eye International Jazz Award, leta 2013 pa je Matīss Čudars Quartet prejel 1. nagrado na festivalu Burghausen Jazz Award.
Svoj prvi CD, ki je dostopen na spletnih straneh iTunes, Spotify, Amazon in Bancamp, je posnel v nemškem studiu “Fattoria Musica”. Trenutno študira pri Kurtu Rosenwinklu in Johnu Hollenbecku na Inštitutu za jazz v Berlinu.
Sponzor dogodka: Glasbila d.o.o.

26. julij 2014 ob 22h

LES RHINOCÉROS (USA)
VID DRAŠLER SOLO (BoS)

Kaj imajo skupnega John Zorn, Tomaž Grom in Zlatko Kaučič? Brez njih ne bi bilo koncertnega večera, ki bo poskrbel da se bomo ob Sotli za trenutek spet počutili kot v centru glasbenega vesolja. Večer mladih velikanov posvečen naprednim muzikam.

NKC predstavlja tokrat izjemoma sobotni koncert, ki si ga upa napovedati kot koncert leta. Najprej bo Vid Drašler predstavil svojo solo ploščo, ki je za zavod Sploh izšla letos in je posvečena Zlatku Kaučiču, mentorju ki je zaslužen za razvoj mladih glasbenikov, posebej tolkalcev. Zavod Sploh na domačem glasbenem terenu predstavlja tisto gonilno silo naprednih muzik, za katero bi lahko rekli, da je podobna tisti svetovno znani New Yorški založbi Tzadik, ki jo poganja glasbenik John Zorn. Tako kot Zorn skrbi za razvoj mladih glasbenikov preko atlantika, pa prav to na domačih tleh počne Tomaž Grom in zavod/založba Sploh. In tokrat nam v goste prihajajo varovanci založbe Tzadik – odlični trio Les Rhinocéros. Sicer že znanci domačih odrov, se bodo v teh krajih mudili prvič, zato si nikar ne dovolite zamuditi tega posebnega večera, ko se bodo srečevale napredne glasbene interpretacije mladih instrumentalistov.

Les Rhinocéros v živo prepričajo s samosvojo interpretacijo mešanja različnih glasbenih stillov, od minimalističnih rockerskih prijemov v standardni reggae/dub in iz čistega metalskega šusa v klezmer in spet nazaj v rockersko postavitev. Vmes pa se seveda najde prostor za ambientalne vložke. Čeprav so vsi trije člani vrhunski glasbeniki, ki vsak na svoj način prepričajo z izvedbo, pa je vseeno bobnar Jonathan Burrier tisti, ki posebej izstopa s samosvojim na videz lahkotnim igranjem, na minimalističnem setu bobnov. Še posebej pa je potrebno poudariti njihovo neizmerno uživanje na odru, ki se v trenutko preseli tudi pod oder. Torej rezervirajte datum in vabljeni na ples.

Ko je govora o zanimivih bobnarjih se seveda takoj spomnimo na lokalnega tolkalskega maestra Vida Drašlerja, ki te dni predstavlja svoj nov projekt, solo nastop, ob katerem je letos izšla tudi plošča. Vida domačemu občinstvu ni potrebno posebej predstavljati, na NKC se je v zadnjih letih predstavljal v duetu in triu Drašler-Karlovčec-Drašler, katerih plošča je tudi že zunaj.

Obeta se nam torej noč bobnarjev. Vabljeni.
http://www.tzadik.com/
http://www.sploh.si/
http://lesrhino.bandcamp.com/
https://www.facebook.com/LesRhinoceros

Recenzija Aleša Rojca za RŠ:

Hailing from the Washington, DC area, the young band Les Rhinocéros delivers a crazy world in sound, blending aspects of rock, world music, noise, ambient and jazz. The trio of teenagers was formed in 2008 while the players were still in high school, and has developed since then into an intense and wildly imaginative group that takes music to its extremes. Emotional, minimalistic, intense and grooving, this is music that goes beyond imagination to the edges of sanity. The group continues their sonic experiments by adding unusual instruments into the traditional rock band setting.

For their second CD for Tzadik, this fabulous trio takes a step toward tradition with a heavy CD of music for the classic format of guitar, bass and drums. Recorded at Bill Laswell’s Orange Studio by James Dellatacoma, the sound is as intense and powerful as the music. Les Rhinocéros II is a strong second release by this tight and razor sharp new band of musical renegades.

Michael Coltun: Basses, Effects, Loops, Noise, Toys, Guitars, Percussion, Kamel N’goni
Amit Peled: Guitars, Effects, Loops, Noise
Jonathan Burrier: Drums, Percussion

NEDELJA 25. MAJ 2014 ob 20h

GONE BALD (Amsterdam)

Vrača se povzročitelj Nedeljskega koncertnega cikla – Razorblade Jr., saj smo prav na ad hoc koncertu Gone Bald pred natanko tremi leti ugotovili, da je nedelja več kot primeren dan za koncerte na vasi. Ideja je bila rojena in se je odlično manifestirala v koncertne večere. Zato na nek način praznujemo obletnico. Ivica Kosavic aka Razorblade Jr. je v vmesnem času kakopak spet zamenjal bobnarja in se zopet podaja na turnejo, na kateri seveda ne more mimo Bistrice ob Sotli, kjer je takrat nevede posadil seme. Glede na njegovo naravo ni čudno, da je Nedeljski koncertni cikel postal to kar je in da po treh letih še vedno buri duhove.

! ! ! FREE DOWNLOAD NOVE PLOŠČE ! ! !

NEDELJA 11. MAJ 2014 ob 20h

AL DOUM & THE FARYDS (ITA) & NAJOUA (SLO)

Gostovanje italijanskega kolektiva Al Doum & The Faryds iz Milana, v družbi domačega dueta Najoua. Psihedelična akustična glasba pod vplivi arabskih ritmov in free jazza sreča Afriko. Najoua predstavljata novo ploščo Deveteronog, Al Doum & The Faryds pa v sklopu evropske turneje preigravajo material za novo ploščo, ki izide letos.

Duo NAJOUA je glasbeni projekt Ane Kravanja in Sama Kutina. Instrumentalno avtorsko glasbo izvajata na 13, pri nas izdelanih kalimbah, ki so sicer tradicionalen afriški instrument. Skladbe so izrazno dinamične, raznolike v prepletanju ritmičnih in melodičnih variacij in vključujejo improvizacije, iz katerih se tudi porajajo. Od ponavljajočih se, v trans ponašajočih kompozicij, se glasba prelevi tudi v igrive humorne viže in nenavadne zvoke, ki izhajajo iz eksperimentiranja.

Plošča Deveteronog via Macefizelj

Kolektiv Al Doum & The Faryds prihaja iz Milana in predstavljajo italijansko psihedelično sceno aktivno na področju akustične eksperimentalne glasbe. V sklopu evropske turneje bodo predstavljali aktualno ploščo COSMIC LOVE.

V POSLUH: